Barrioh!

Del 12 al 18 de noviembre

Barrioh! es un proyecto de intervención artística en el espacio público realizado en Huesca cuyo objetivo es dar visibilidad al territorio –el barrio del Perpetuo Socorro– trabajando con él y desde él, a través de actuaciones plásticas y actividades complementarias que fomenten el acceso a la cultura, la identidad del territorio y el sentimiento de pertenencia al mismo y a la ciudad en general, conjugando en este proceso tanto a agentes hiperlocales como a artistas locales, nacionales e internacionales.

Artistas

Javier Aquilué

(Huesca, 1978)

 

Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Castilla la Mancha. Ha sido galardonado en dos ocasiones- 2001 y 2008- con la beca Antonio Saura de la Diputación Provincial de Huesca. Es miembro de la asociación cultural En vez de nada –que publica libros y discos y organiza anualmente el festival Romería y Desengaño- y del grupo musical Kiev cuando nieva, formación con cinco discos publicados con la que ha actuado en varias ocasiones en el festival Primavera Sound. Ha sido profesor de Teoría de la Imagen en IED Madrid, crítico musical para Rockdelux y Diario del Altoaragón, y articulista para El Estado Mental. Ha comisariado exposiciones para los festivales Periferias y Diversario, ilustrado libros y diseñado portadas de discos para músicos como Roldán, Matrimonio o Gabriel y Vencerás.

En su obra plástica se aglutinan la tradición del realismo pictórico, recursos narrativos provenientes del cómic, el cartelismo antiguo y la cultura pop, referencias atravesadas por un subtexto conceptual que aporta una cualidad particularmente enigmática a sus imágenes.

www.javieraquilue.net

@javier_aquilue

Bhurton

(Huesca, 1983)

 

Bhurton es el nombre artístico del oscense Eduardo Ferrer, graduado en Bellas Artes por la facultad de Salamanca. Conocido principalmente por sus obras de arte mural en fachadas de negocios y particulares, considerándose así como un artista de graffiti mural, pero también de galería.

Su obra influenciada tanto por el arte clásico como contemporáneo, cuestionando la representación de la pintura clásica mediante el error digital -glitch- a través de un proceso lento como es el gesto del pintor y plasmando dicho fallo informático inmediato por medio del proceso paulatino que define la práctica pictórica.

@e_bhurton

Alva Moca

(Barcelona, 1982)

 

Alva Moca (Alvaro Moreno Causapé), 20 de Abril de 1982, nacido en Barcelona y criado en Huesca. Licenciado en Publicidad en la Universidad de Segovia. España. Estudios Superiores de Ilustración digital, Diseño Gráfico, Postproducción de Cine, Edición y animación en Madrid. España. Estudios de Grabado, Dibujo y Serigrafía en Valparaíso y Santiago de Chile. Chile. Formación autodidacta en formato mural.

Desde 2004 trabaja de Freelance como artista gráfico, director de arte, diseñador gráfico, ilustrador y animador de motion graphics para distintas agencias y productoras de diseño y televisión. Compagina sus trabajos con clientes y con su carrera artística, una de sus mejores experiencias profesionales ha sido trabajar en 2013 como diseñador en arte para la película de Pedro Almodóvar, “Los amantes Pasajeros” y con Daniel Sánchez Arévalo en “17”.

En 2015 es Premiado con la Beca Ramón Acín de la Diputación Provincial de Huesca y ha sido premiado en diferentes certámenes de arte urbano.
Su obra gráfica es una mezcla de collage, ilustración, grafiti, pintura y reciclaje, todo esto con una gran influencia del diseño gráfico, viajando por galerías y festivales en Chile, Italia, Ecuador, México, EE.UU., Inglaterra, Perú, Francia, Islandia, España…..
En su carrera artística cabe destacar la creación del colectivo artístico junto a su hermano FRATELLI MOCA. Ha colaborado con Las Galerías Kreisler, Swinton & Grant, Duran, Inder_espacio, Antonia Puyó, Ladoce y Vmt design.

www.alvamoca.com

@alva_moca

Helen Bur

(Reino Unido, 1990)

 

Helen Bur es una artista británica que actualmente trabaja por toda Europa. Es también codirectora del festival de arte callejero Empty Walls de Cardiff (Gales). Trabaja sobre lienzo, papel y paredes y su universo artístico gira en torno a lo figurativo, opción estética que le permite trabajar una narrativa social contemporánea.

El control y la manipulación son los temas generales actuales en su práctica. Al obtener imágenes de los medios de comunicación, está interesada en cómo esta saturación excesiva y la combinación de imágenes e información nos deja en un estado de confusión o desconexión, donde nuestras propias narrativas sobre nuestra realidad se forman de manera subconsciente, creando una posición de surrealismo diaria como norma. El juego entre la información y el absurdo, el comentario y la narración, la figuración y la abstracción le proporcionan un terreno delicado para trabajar, haciendo que sus pinturas tengan la capacidad de ralentizar la forma en que procesamos las imágenes para proporcionar un momento de silencio y quietud, invitando a los ojos a quedarse.

www.helenbur.com

@abcdefghelens

Verónica Soto

(Jaén, 1985)

 

Corría el año 2001 y estudiaba en la escuela de Arte de Jaén cuando comenzó a flirtear con los botes de spray iniciándose en el mundo del graffiti como escritora. Más adelante en el 2003 se trasladó a Granada donde se licenció en Bellas Artes. Fué en estos años cuando descubrió su pasión por contar historias a través del dibujo, de los personajes que residían en su mundo así que al terminar Bellas Artes se trasladó a Barcelona para hacer un posgrado de ilustración en la Escola Eina.

Aunque había encontrado en el papel un gran compañero como soporte, anhelaba la sensación de libertad, tanto personal como contextual, que el graffiti le proporcionaba.

Su trabajo es la combinación de estos factores, en el que plantea su obra en la pared como si de un gran papel se tratara, definiendo un estilo que va desde el dibujo más infantil de personajes circenses e inquietantes hasta planteamientos más característicos de la cultura urbana.

Actualmente trabaja como diseñadora gráfica e ilustradora entre Madrid y Zaragoza.

@veronicasoto.art

Dourone

(España, Bruselas, 1985)

 

Fabio Lopez a.k.a Dourone nació en España en 1985 y empezó con el grafiti a los 14 años en Madrid. Durante años estuvo viajando pintando murales de gran escala por todo el mundo. En 2012, Elodie Arshak a.k.a Elodieloll se une a Dourone.

Actualmente residen en Bruselas dónde está centrado en la reflexión del concepto del tiempo y la velocidad .

Desarrolla un trabajo cuyo concepto trata de la consolidación y la fragmentación: dos fenómenos conceptualmente opuestos que avanzan simultáneamente, muy propios del siglo XXI.

www.dourone.com

@dourone

Marta Alonso

(Huesca, 1989)

 

Marta es Ilustradora, diseñadora y artista visual. Su trabajo gira en torno a un punto de vista totalmente intimista y poético, representando la vida, la muerte, las relaciones humanas y animales, lo real, lo cotidiano y lo que no lo es tanto. Todo esto desde su percepción surrealista y en ocasiones un poco marciana, y siempre ayudándose del empleo de la simbología y el color buscando crear imágenes arquetípicas, ancestrales casi tribales.

Como medio utiliza diferentes soportes y técnicas, desde herramientas digitales a técnicas tradicionales, experimentando constantemente en busca de formas nuevas de comunicar.

@mardetutis

Sojo

(Madrigalejo, 1980)

 

Las intervenciones de Sojo en el espacio público tienen su origen en el graffiti, técnica que desarrolla desde el año 93 y cuyo fenómeno marca conceptualmente su forma de entender el arte como medio transformador.

Diplomado en Arquitectura Técnica, concibe la figuración en sus obras ahondando en los códigos y detalles de lo cotidiano e íntimo, tratando de conectar a nivel emocional con el espectador y el espacio a través de la materialización de sus reflexiones

Actualmente Sojo se dedica íntegramente al arte, moviéndose entre las disciplinas del grabado, el dibujo o el arte urbano.

www.sojo.com.es

@sojo_art

Brea

(Plasencia, 1982)

 

Jesús Brea es grabador, muralista y diseñador gráfico. Comenzó pintando graffiti en las calles de Plasencia (Cáceres) en el 2000, siempre le atrajo el aspecto más pictórico de esta disciplina, este interés le hizo ir centrándose poco a poco en la realización de ilustraciones cada vez más alejadas del graffiti original e ir acercándose al muralismo y el street art.

Su trabajo en la calle está a caballo entre el realismo y la ilustración, y siempre tiene un trasfondo que une la obra al espacio donde se plasma. En sus murales hay mucho simbolismo y suelen estar protagonizados por animales ya que son el medio que utiliza para hacer llegar mensaje al espectador.

Actualmente vive en Cáceres donde tiene su estudio, Acuadros Creativos y es el comisario de contenidos del Espacio de Arte y Acción BelleArtes. En los últimos años lleva realizando junto al artista visual Sojo, varias acciones de comisariado y producción de eventos de arte urbano de distinto tipo, esta recurrencia les lleva a fundar en 2018 “Prisma Arte Urbano” como agente/gestor cultural especializado en intervenciones en el espacio público.

www.jmbrea.es

@jm.brea

Programa de actividades

Del 12 al 17 de noviembre

Intervenciones artísticas

JUEVES 15


Taller de linograbado

Imparten:
Sojo y Brea

Lugar:
Centro Cívico Santiago Escartín

Horario:
17:00 a 19:00

Taller dividido en dos fases. En primer lugar se explicará a los asistentes en qué consiste la obra gráfica y en especial el linograbado, para que cada participante realice su propia obra basada en una fotografía traída previamente.

En segundo lugar, las piezas generadas en el taller formarán parte de un mural colectivo a realizar con los artistas Sojo Art y J.M. Brea.

Inscripciones gratuitas AQUÍ hasta completar aforo.
Para mayores de 18 años


Coloquio con artistas

Lugar:
Centro Cívico Santiago Escartín

Horario:
19:30 a 20:30

Charla coloquio de artistas con el barrio en donde se explicará el proceso creativo y el tipo de intervenciones que se están realizando, su experiencia en el barrio, la relación con el mismo, etc.

Acceso libre hasta completar aforo

VIERNES 16


Taller de linograbado

Imparten:
Sojo y Brea

Lugar:
Centro Cívico Santiago Escartín

Horario:
17:00 a 19:00

Continuación del taller comenzado el jueves 15

Inscripciones gratuitas AQUÍ hasta completar aforo.
Para mayores de 18 años

SÁBADO 17


Mural participativo

Lugar:
Pasaje Río Cinca

Horario:
11:00 a 18:00

Durante toda la jornada se estará realizando un muro libre junto a los artistas Sojo y Brea. Pasa, mira, pinta, disfruta. ¡Y tráete el bocadillo! 

Actividad gratuita sin inscripción


Visita guiada con artistas

Lugar de salida:
Centro Cívico Santiago Escartín

Horario:
12:00 a 13:30

Acompañados por los artistas participantes, recorreremos el barrio para conocer de primera mano el significado de los trabajos, lo que ha inspirado a los artistas y cuál ha sido su experiencia durante su estancia en el barrio.

Actividad gratuita sin inscripción

DOMINGO 18


Taller familiar de intervención urbana

Lugar:
Centro Cívico Santiago Escartín

Horario:
11:00 a 14:00

De lo pequeño a lo grande. A través de este taller que emplea la técnica del mosaico con pequeñas cuentas de plástico elaboraremos una serie de figuras que serán liberadas posteriormente en el espacio público.

Inscripciones gratuitas AQUÍ hasta completar aforo.
Niño/a + Adulto


Visita guiada

Lugar de salida:
Centro Cívico Santiago Escartín

Horario:
12:00 a 13:00

De la mano del equipo de la organización de Barrioh! pasearemos por las intervenciones realizadas en el barrio y conoceremos de primera mano los entresijos, anécdotas y curiosidades de cada obra.

Actividad gratuita sin inscripción

Inscripciones

Elige el taller al que deseas inscribirte. Todas las actividades son gratuitas y con un aforo limitado. Por favor, no ocupes una plaza si no estás seguro/a de que vas a poder participar.

Importante:

Para el taller de linograbado cada asistente deberá traer 3 fotografías para seleccionar la que mejor se adecúe a la técnica utilizada.

Cada inscripción del taller familiar de intervención urbana contempla a un niño + un adulto (obligatoriamente)

¡Muchas gracias!

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Contacto

Para cualquier duda, sugerencia o comentario puedes escribirnos a
somos(at)asalto.org